隆尧秧歌戏——四百年的徒歌干唱

一、历史渊源

隆尧秧歌戏源于明末清初隆尧一带农民插秧、收获劳作时传唱的“稻歌”，由于人们在往返路途上也随时传唱，所以又称“道歌”或“道腔”。

隆尧县在历史上曾为水乡，盛产稻米。明万历年间（1573—1619年）《隆平县志》记载，民间迎春时“儿童秧歌、秋千、湖游、诸戏，男妇游行为乐”，这种“儿童秧歌”据说就是隆尧秧歌的雏形。

隆尧秧歌戏从产生到科班演出经历了很长过程，直到清嘉庆年间（1796—1820年）才独立成型并有班社赴外地演出。20世纪30年代，先后有“同乐会”“德胜班”“全胜班”“三桃秧歌班”等进驻顺德府清祥茶馆演出，受到了各界群众的欢迎。

20世纪50年代初，河北省剧目工作室进行剧种普查时，为把各地秧歌加以区分，才把流行于邢台地区的秧歌定名为“隆尧秧歌”。

二、声腔特点

隆尧秧歌戏属板式变化体，唱腔古朴。其最大特点是徒歌干唱——演唱时仅有打击乐（武场），而无丝竹相配（文场）。

• 伴奏乐器：板鼓、大锣、小锣、铙钹、梆子
• 板式：慢板（4/4拍）、二性板（2/4拍，最常用）、三板（1/4拍）、散板，共20余种
• 音域：较窄，一般八度以内活动，曲式平稳，无过多装饰
• 曲牌：个别剧目运用“诸公”“梆子令”“锁南枝”“鬼腔”等曲牌音乐，其中以“锁南枝”较为常见
• 唱词：七言、十言为主，押韵自由，可随时换韵

每一唱段的开始和唱句的连接、送腔、结束，皆以打击乐贯穿，相当于其它戏曲艺术的过门、间奏。锣鼓经有“二鼓头”“三鼓头”“四鼓头”等。

三、三路分流

隆尧秧歌戏根据地域、唱腔和表演的特点分南、中、北三路：

南路以邢台、任县为中心，重文轻武，主演生活小戏；北路包括柏乡、宁晋、赵县、石家庄一带，亦重文轻武；中路以隆尧、巨鹿为中心，文武并重，兼演文武带打的戏。

从发展和表演艺术风格看，可概括为两大流派：

• 宗师派：唱做并重，板式要求严格，曲调平稳动听，表演细腻大方
• 业余派：以唱功见长，音域宽阔，刚柔相济、跳跃多变

四、代表剧目

隆尧秧歌戏传统剧目据统计有200多出，鼎盛时期各地轮番上演的剧目有70余本。

单台本

• 《小王打鸟》
• 《小二姐做梦》
• 《站花墙》
• 《小姑贤》
• 《小挑推磨》
• 《闹大厅》

连台本

• 《红楼阁》（四本）
• 《巧借缘》（四本）
• 《小红宝》（四本）
• 《孟丽君》（七本）

五、非遗信息

非遗级别：国家级项目编号：Ⅳ-70公布批次：第一批（2006年）申报地区：河北省隆尧县保护单位：隆尧县文化馆

六、代表性传承人

吴年成，男，1942年生，河北任县人，2008年认定为第二批国家级非遗代表性传承人。刘巧菊，女，1942年生，河北高邑人，2008年认定为第二批国家级非遗代表性传承人。二人均为隆尧秧歌戏第七代传人。

二人均为隆尧秧歌戏第七代传人。

七、文化价值

隆尧秧歌戏唱腔古朴，无丝竹相配。研究、发掘隆尧秧歌对于研究河北乃至中国戏曲史具有重要的价值。隆尧秧歌是河北省古老的地方剧种之一，其徒歌干唱的表演形式在中国戏曲中十分独特，具有不可替代的戏曲史研究价值。

目前，隆尧秧歌演员队伍日益老化，观众群体非常窄小，发展已陷入低谷，急需抢救保护。