河北梆子——燕赵大地的慷慨悲歌

一、历史渊源

河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种，又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等，1952年正式定名为“河北梆子”。清代中叶，流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合，于道光年间（1821—1850年）正式形成。

河北梆子鼎盛时期，曾流行于北至今蒙古国乌兰巴托，南至广州，东至今俄罗斯海参崴，西至新疆的广大区域。后影响范围缩小，目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。

20世纪30年代后，河北梆子急剧衰落，濒临灭绝。直至中华人民共和国成立后才重获新生。然而80年代后期，在各种现代艺术形式的冲击下，河北梆子的生存再度出现危机，演出市场萎缩，人才流失严重，急需加以抢救和保护。

二、声腔特点

河北梆子声腔属板式变化体（板腔体），板式丰富，包括慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调以及各种引腔和尾腔。

演唱时以梆子击节，主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙等。伴奏分文、武场：

• 文场：板胡、笛子、三弦、唢呐、海笛等，演奏委婉凄楚的旋律
• 武场：鼓、板、大小锣等，表现慷慨悲壮的情绪

音调于高亢激越之中时时透出委婉凄楚的旋律，擅长表现慷慨悲壮的情绪。唱腔中四度、五度大跳进是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”“喷口”“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。

男女声唱腔采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔为微调式，反调唱腔为宫调式。

三、角色行当

河北梆子角色行当齐全，包括须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、二净、文丑、武丑等。各行当皆有特定的唱腔风格：

生腔苍劲悲壮，旦腔激越高昂，净腔粗犷豪放，丑腔风趣跃动。

表演风格粗犷火爆、奔放开张，演员运用程式动作较夸张，常常加进高难度的特技表演。

四、代表剧目

河北梆子传统剧目有五百多出，其中影响较大的有《宝莲灯》《秦香莲》《金水桥》《杜十娘》《蝴蝶杯》《窦娥冤》《教子》《断桥》《三上轿》《喜荣归》《打金枝》《荀灌娘》《南北合》《苏武牧羊》等。其中《宝莲灯》和《钟馗》分别获得文化部第一届和第二届"优秀保留剧目大奖"，至今仍是河北省河北梆子剧院每演一地的必上剧目。

五、非遗信息

非遗级别：国家级
项目编号：Ⅳ-22
公布批次：第一批（2006年）
申报地区：河北省
保护单位：河北省河北梆子剧院演艺有限公司

天津河北梆子剧院亦于2008年作为扩展项目列入第二批国家级非遗名录。

六、文化价值

河北梆子是唯一冠有“河北”二字的主要地方剧种，其独特的艺术对京剧、评剧和其他剧种产生了巨大影响，具有较高的戏剧文化价值。河北梆子诞生于中国封建王朝渐趋衰敝之际，彼时百姓生活困苦压抑，慷慨悲歌、尚义任侠的燕赵文化符号被唤起，声腔高亢激越、情感大喜大悲、武打痛快淋漓的河北梆子正是地域文化和风土人情的直观反映。