蔚县秧歌历代名家综述：从"东西四大家"到当代守艺人

蔚县秧歌不是靠一两位大师撑起来的，而是一代又一代艺人、乐师在村班与专业团里接力传下来的。把这条脉络捋一捋，能看清它为什么既有民歌的土气、又有梆子的骨架。

第一代：清末民初的"东西四大家"

清咸丰之后蔚县秧歌步入繁荣，群众把两代名伶合称为"东西四大家"。清末一辈以唱功著称：九斤子（本名吴千）是鹿骨班的台柱子，据传他唱"大悠板"（即头性板）能"夜传十里"，所创的头性大悠板至今脍炙人口；陈珠子（田凤宝）、小红鞋（李春，以唱功见长）、跟心子（赵枝）各擅胜场。民初一辈则唱作兼优、行当更全：徐才艺名"鹞子生"，长于武技，在《翠屏山》中身手了得；徐义身段架子功好，擅演《高平关》；宝子（徐永泉）唱作俱佳，丰富了旦角唱腔的润腔方法；此外还有王贵等。这一代把蔚县秧歌从民歌小戏真正推向了行当齐全的大戏。

第二代：须生与花脸的革新者

在鹿骨班、永宁寨班之间往返的刘海珍（艺名海珍红）和李梅（艺名小眼子黑），分别对须生和花脸唱腔做了革新创造，是连接清末唱功传统与后世行当表演的关键人物。刘海珍的须生腔、李梅的花脸腔，让蔚县秧歌的"红""黑"两行有了自家腔韵，不再只是照搬山西梆子。

幕后功臣：笛、琴、鼓三行的乐师

蔚县秧歌最特别的是"以曲笛主奏"，这群乐师功不可没。笛师王彻（艺名机器嘴）、安生玉（艺名秧歌通）改革了笛子演奏法；琴师张海富、张进功把板胡从单一"托腔"发展为"衬腔"乃至带复调色彩的"支声复调式"伴奏；鼓师李贤德、周应善则统一了秧歌板鼓的击打方法与指挥手势。正是这三行乐师，把蔚县秧歌的音乐"收拾"得完整、规范。

民国后的名伶群

民国以后，刘海珍、王世宽、王蕊、张仲等一批艺人继续享誉乡里，成为当地观众耳熟能详的名字。他们多出自民间班社，以口传心授把剧目与腔调传给下一辈，是专业剧团成立之前蔚县秧歌的"活字典"。

当代：国家级传承人与守艺人

1958年蔚县少年秧歌剧团（后改蔚县蔚剧团，今蔚县秧歌演艺有限责任公司）成立，蔚县秧歌走上专业化道路，也培养出新一辈演员。当代传承的核心，是两位国家级非遗代表性传承人：王建平（女，1962年生），2008年入选第二批国家级非遗代表性传承人，是蔚县秧歌目前公认的代表性传人（部分演出文献亦写作"王建萍"）；王芝兰（女），2018年5月入选第五批国家级非遗代表性传承人。省级层面，邸晓平于2018年入选河北省第五批省级非遗项目传承人，并担任新编大戏《魏象枢》的音乐唱腔设计。此外，屈登梅等老艺人也以传承人身份坚持演出、授徒（优酷存有其《秧歌过江》录像）。

在院团一线，司珍自10岁入蔚县晋剧团（今演艺公司）、从业逾五十年，1993年起任团长，守望剧种、推动与蔚县职教中心合办"戏曲表演专班"培养青少年；市级传承人刘晓花（工青衣、小旦）擅演《剪纸谣》《打金枝》《何文秀算卦》等，是当代青衣行当的代表。正是这新老几代人，在演出市场萎缩、人才青黄不接的困境里，把蔚县秧歌的火种接续了下来。