武安平调落子历代名家综述：从男班名角到梅花奖得主

平调落子能在冀南扎下根，靠的是一代代"角儿"的接力。有意思的是，因为两剧同台、同团兼演，许多名家都是"两门抱"——平调落子都能来，这在全国县级剧种里相当罕见。把这条传承脉络捋一捋，能看清这个剧种为什么是今天这副模样。

第一代：男班草创时期的早期名角（清末民初）

平调早期名角多为男性，且多兼演行当。较有影响的有郭毛三（艺名"吓惊驴"，被称为"头杆旗"）、蔺所（艺名"云遮月"，"二杆旗"）、刘双保、老小堂（艺名"狗头黑"）、史秋来、王太祥、赵全年（艺名"白糖"）等。彼时女角由男演员以假嗓扮演，"带嗓"翻高八度演唱是常态。

落子这边，历史可追溯至明末王天富；清代有王四的、胡廷芳、陈兰娣、裴云山、张兴华、申玉柱等；民国年间胡文亮（落子"第一老生"）、贾泉成、王麦喜、王继的等撑起乡间班社。胡文亮、王银（艺名"红薯蔓"，以《吕蒙正赶斋》一绝）都是落子草创期的台柱子。这一代艺人多在乡野流动演出，口传心授，为剧种立下了基本规范。

第二代：新中国扶植下的奠基台柱（1949—1965）

1945年起，党和政府充实调整剧团阵容，调入李秀奇（艺名"自鸣钟"）、魏鸿昌（艺名"如意的"）、张英奇、路鸿祯、郭文武（艺名"罗锅红脸"）等名演员；1949年后河北省邯郸专区将平调、落子列为重点扶植剧种，派新文艺工作者挖掘整理剧目与音乐；1958年邯郸地区戏校设平调落子班，培养了房志彬、李淑兰等一批新血。

这一代的关键人物包括：落子泰斗孙富琴（艺名"山疙瘩"，《借髢髢》开山主演）、文武小生杜更会（县剧团奠基人，杜银方之父）、文武老生袁锡章（曾导演平调《碧血扬州》夺冠）、老生路鸿祯、名丑杜润田等。他们把散落在民间的折子戏系统搬上舞台，让平调落子从"野台子"走向正规剧场。

第三代：武派与李派双峰并立（五六十年代—八十年代）

真正让平调落子现代转型的，是两位女艺术家——武鸿凤与李魁元，二人分别代表"武派"与"李派"。

武鸿凤（1933—2018），河北峰峰人，平调第一代女演员，"武派"创始人。她改革了男扮女角的假嗓唱法，凭自己音量大、音域宽的条件改用女声本腔，开创平调"大腔"唱派；又吸收评剧发声、豫剧拖腔、河北梆子碰板、京剧吐字收音，独创平调碰板"摆字"唱法。代表剧目《桃花庵》《三上轿》《铡赵王》《打金枝》《蔡文姬》《杨八姐游春》等被制成唱片。民间有"听了武鸿凤，一辈子不生病"的谚语，足见其号召力。

李魁元（1940—2021），祖籍武安，平调落子旦角。10岁从艺，14岁便挑起平调、落子两剧大旗，被誉为两剧第一位女演员。她主工青衣、花旦，兼能闺门旦、刀马旦、老旦、彩旦，一生演出百余部剧目；在韵白、服装、化妆、表演上推动剧种由旧变新，被专家称为"平调落子由旧变新的分水岭"。1957年起十余次到中南海、国务院为领导人演出，受周恩来、邓颖超接见；《端花》被拍成电影，《盘坡》《铡赵王》《吕蒙正赶斋》《借髢髢》等灌制唱片。2016年获"河北戏剧终身成就奖"。

第四代：国家级传承人与梅花奖（当代）

杜银方（1942年生），河北武安人，第二批国家级非遗代表性传承人，国家二级演员。出身梨园世家，师承父亲杜更会，主工文武小生，兼工二净三脸（丑），精通平调、落子各行当唱腔板式，能扮演除旦角外几乎所有行当。代表《雄关红哨》《卖妙郎》《吕蒙正赶斋》《丢官记》等，是武安落子文武小生一脉的标志性人物。同批国家级传承人还有陈淮山（1957年生）；第五批国家级传承人为王新荣（1960年生，女）。

梅花奖得主王红，邯郸市平调落子剧团国家一级演员，第二十六届中国戏剧梅花奖获得者，师承武鸿凤、为"武派"传人。她以《三上轿》摘梅，唱腔圆润甜美、表演细腻大气，被誉为平调落子界的领军人物，并设立"武派"艺术工作室培养新苗。李魁元的弟子赵艳杰则获"红梅花"奖，赓续李派香火。省级、市级传承人中还有李爱华、周苏霞、申焕如、苗月英等，遍布市县两团。

师承谱系一图览

• 平调"武派"（青衣大腔）：武鸿凤 → 李淑兰、李双凤、易果田、王红（梅花奖）等
• 平调"李派"（旦行主流）：李秀奇（自鸣钟）→ 李魁元 → 韩小芝、李淑兰 → 樊艳芳、申焕如、周苏霞等，形成"十旦九李"格局
• 落子生行"杜门"：杜更会 → 杜银方（国家级传承人），为武安落子文武小生一脉单传

从男班假嗓到女声本腔，从乡野高台到怀仁堂、梅花奖，这条谱系里每一代人都没白唱。正是他们，把冀南这两出"土戏"唱成了国家级非遗。